Jag fick för första gången arbeta med cutout när jag studerade på den digitala skolan CG Spectrum. Där fick Jag lära mig allt om konstformen. Studierna började med att skapa och montera min egna karaktär och få den att gå i Toon Boom Harmony, hela vägen till att animera dialog och pantomimer med mer avancerade dockor.

Alla dessa videos är från mitt arbete hos CG Spectrum.

I started working with cutout during for the fist time when I studied at the digital school of CG Spectrum. There I got to learn everything I would need about the creative process. Starting with creating and rigging my first puppet , and using it to animate a simple walk in Toon Boom Harmony, all the way up to dialogue, and pantomime with more complex and intricate rigs.

All of these videos are from my time at CG Spectrum.

Min mentor hos CG Spectrum, Todd Jacobsen, var imponerad av min framgång inom ämnet och introducerade mig en dag till mer avancerade dockor for cutout, 'Katie' och 'Olive'. Tillgängliga gratis online och skapade av konstnären Kyu-Bum Lee. Todd starkt rekommenderade att jag försöker arbeta inför alla framtida uppgifter. I synnerlighet de som involverar dialog och skådespel.

Jag hade några svårigheter att förstå dockorna de första timmarna, men endast inom några timmar listade jag ut alla knep jag behövde för att få de att komma till liv. Videorna ovan och nedanför är av dessa karaktärer.

My mentor at CG Spectrum, Todd Jacobsen, was impressed by my work on previous tasks and decided one day to introduce me to some new, more advanced, cutout rigs, named 'Katie' and 'Olive' Available for free online and made by the artist Kyu-Bum Lee. Todd strongly recommended that I would try working with them for any future assignments. Particularly those involving dialogue and acting.

At first I had a slightly difficult time understanding the rigs, but I soon figured them out in a couple hours and made them sing in my animations. The videos above and below are showcases of my work with these characters

Som alltid när man arbetar digitalt kunde det uppstå tillfällen av frustration.

För att ventilera, och för att dela ett gott skratt med min mentor Todd, brukade jag då teckna mina karaktärer i oönskade förhållanden för skojs skull.

Det hjälpte massvis med att lätta på trycket.

As always when you are working with digital instruments, there are moments of frustration.

And so to vent, and to give a good laugh to my mentor Todd, I would in such cases animate my characters in less-than-desired situations just for fun.

It helped greatly for me to blow off some steam.